JOHN MUAFANGEJO – NAMIBIA
É CONSIDERADO O MAIOR ARTISTA CONTEMPORÂNEO DO PAÍS. FOI O PRIMEIRO ARTISTA NEGRO CONSAGRADO NACIONAL E INTERNACIONALMENTE. NASCEU EM 1943, EM ANGOLA, MAS MUDOU-SE AINDA PEQUENO PARA O NORTE DE NAMÍBIA E TEVE SEU TALENTO RECONHECIDO CEDO, AINDA NA ESCOLA. ASSIM, CONSEGUIU UMA BOLSA PARA ESTUDAR ARTE NA ÁFRICA DO SUL, EM UM PROJETO QUE VISAVA ALÇAR OS ARTISTAS NEGROS DURANTE O APARTHEID. ELE REPRESENTA NADA MENOS DO QUE O NASCER DA ARTE CONTEMPORÂNEA NA NAMÍBIA, INSPIRANDO TODO UM NOVO MOVIMENTO DE ARTISTAS A TRABALHAR COM GRAVURAS, SUA ESPECIALIDADE.
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Romuald Hazoumè - Benim
Romuald Hazoumè tem forte conexão com o povo e cultura Iorubá (grupo étnico do oeste da África) na qual as máscaras são protagonistas. Com pequenos gestos – posicionando ou adicionando um ou dois elementos – revela rostos e quebra convenções de conhecimentos ancestrais. As sagradas máscaras ganham ar contemporâneo no melhor estilo ready-made quando ele usa objetos de seu cotidiano como cordas, funis e galões – fazem referência ao transporte ilegal de petróleo da Nigéria e denuncia o perigo deste sistema lucrativo para a população.
Há, ainda, uma critica ao lixo que estamos produzindo e depositando no planeta. Hazoumè é também conhecido pela obra La Bouche du Roi na qual usou os mesmos galões e outros materiais reciclados para reproduzir o Brookes – um navio ingles que transportava escravos no séc. 18.
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Jane Alexander - África do Sul
Referência na cena contemporânea da África do Sul, Jane Alexander faz esculturas e instalações imersivas que lidam com questões universais como a desigualdade, opressão e obcessão por segurança. Político e sonhador, seu trabalho reflete a ambivalência do período do apartheid e do mundo contemporâneo.
Infantry with beast, trabalho que está na mostra da fundação, é um batalhão de 27 homens com cabeças de cachorro marchando sobre um tapete vermelho. O cão da raça lycaon pictus, também conhecido “cachorro selvagem africano”, apareceu sistematicamente em campanhas de erradicação até entrar para a lista de espécies ameaçadas de extinção. Caçador e caçado, o animal simboliza aqui a ambiguidade do predador e da presa fazendo um link com um sistema de exército autoritário.
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William Kentridge - África do Sul
Maior figura da cena artística e intelectual da África do Sul, William Kentridge está presente nas mais importantes exposições do mundo com trabalhos multifacetados, que tem desenvolvido desde os anos 1980, unindo diferentes artes: ilustração, performance, teatro e ópera.
No filme Notes Toward a Model Opera, obra mais bela da mostra, ele retrata a história política, social e intelectual da China através de oito “óperas proletárias” criadas durante a Revolução Cultural Chinesa (1966-1976). Sombras chinesas coreografam duelos entre elementos de protestos – pense em megafones, bandeiras vermelhas e cartazes. Ao fundo, uma combinação de mapas de territórios marcados por revoluções ou de cidades que passaram por intensas crises se intercalam com slogans, livros com escritos em chinês ou notas do próprio artista. Com trilha composta pelo também sulafricano Philip Miller, Kentridge nos oferece uma obra imersivas que incentiva a reflexão sobre revolução e suas diferentes manifestações.
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Seydou Keïta, Mali
Considerado um dos maiores fotógrafos da primeira metade do século 20, Seydou Keïta é autor de um testemunho excepcional da sociedade malinesa uma importante transição social: fotografa desde o fim da Segunda Guerra até a independência no início dos anos 1960.
Maestria no enquadramento e inventividade das poses somados aos cenários com tecidos decorativos gráficos e extravagantes garantem um ar sublime de seu personagens – que podem aparecer sozinhos, em casal, em família ou com amigos. Carros, motos, bicicletas ou rádios também podem aparecer para compor as cenas e ajudam a expressar a posição social dos modelos ou sua personalidade.
As inovações estilísticas, a atitude dos personagens, as roupas e as impressões com motivos africanos ao fundo dão a estas imagens uma força que influencia artistas até hoje.
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AÏDA MULUNEH – ETIÓPIA
O TRABALHO DA ARTISTA É CARACTERIZADO PELOS RETRATOS DE MULHERES COM ROSTOS E CORPOS PINTADOS, EM COMPOSIÇÃO COM ROUPAS E ACESSÓRIOS DE CORES FORTES E CENÁRIOS DE ASPECTO SURREAL. “É ASSIM QUE VEJO ESSES ROSTOS PINTADOS, COMO DIFERENTES PERSONAGENS SEM NACIONALIDADE E ETNIA, COMO FOLHAS EM BRANCO”, DIZ A ARTISTA.
MULUNEH NASCEU NA ETIÓPIA EM 1974 E DEIXOU SEU PAÍS CEDO, PASSANDO A INF NCIA ENTRE O IÊMEN E A A INGLATERRA, ATÉ SE FIXAR NO CANADÁ. DEPOIS DE SE FORMAR EM CINEMA NA HOWARD UNIVERSITY, EM WASHINGTON DC, ATUOU COMO FOTOJORNALISTA PARA UMA SÉRIE DE PUBLICAÇÕES INTERNACIONAIS, E EM 2007 VOLTOU PARA ADIS ABEBA, ONDE VIVE E TRABALHA ATÉ HOJE. A ARTISTA TEM TRABALHOS NO ACERVO DE ALGUNS DOS MUSEUS MAIS IMPORTANTES DO MUNDO, JÁ RECEBEU INÚMEROS PRÊMIOS E É A FUNDADORA E DIRETORA DO ADDIS PHOTO FEST, PRIMEIRO FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA DA ÁFRICA ORIENTAL, QUE ACONTECE DESDE 2010.
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AMOAKO BOAFO – GANA
“A IDEIA PRINCIPAL DO MEU TRABALHO É REPRESENTAR, DOCUMENTAR, CELEBRAR E MOSTRAR NOVAS MANEIRAS DE ABORDAR A NEGRITUDE”, EXPLICA O ARTISTA GANÊS AMOAKO BOAFO. SUAS PINTURAS SÃO FOCADAS EM PESSOAS, QUE EM GERAL APARECEM ISOLADAS EM FUNDOS DE UMA COR SÓ. SEUS OLHARES SÃO MARCANTES E AS PELES – QUE ELE PINTA COM OS DEDOS – LUMINOSAS. BOAFO TAMBÉM TOCA EM QUESTÕES DE MASCULINIDADE, DESAFIANDO EM SEUS TRABALHOS A FORMA COMO HOMENS SÃO EDUCADOS PARA SEREM AGRESSIVOS.
EM 2020, A CARREIRA DO PINTOR VEM PASSANDO POR UMA ASCENSÃO METEÓRICA. EM ABRIL, A OBRA AURORE IRADUKUNDA, DOADA PARA UM LEILÃO BENEFICENTE EM APOIO AO MUSEUM OF THE AFRICAN DIASPORA, EM SÃO FRANCISCO, FOI VENDIDA POR 190 MIL DÓLARES, APROXIMADAMENTE SEIS VEZES O VALOR ESTIMADO DE 35 MIL. ALÉM DISSO, REALIZOU RECENTEMENTE UMA COLABORAÇÃO COM A DIOR PARA SUA CAMPANHA DE VERÃO 2021.
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MICHAEL ARMITAGE – QUÊNIA
CARACTERIZADAS POR CORES E MOVIMENTOS VIBRANTES, AS PINTURAS DE MICHAEL ARMITAGE MESCLAM TEMAS QUE VÃO DE PAISAGENS DA ÁFRICA ORIENTAL A ELEMENTOS PRESENTES NAS REDES SOCIAIS, NO NOTICIÁRIO, E NA CULTURA POP COMO UM TODO. DESSA FORMA, TOCA EM QUESTÕES POLÍTICAS E SOCIAIS E CONVIDA OS ESPECTADORES A OLHAREM PARA ELAS COM ATENÇÃO. O ESTILO DO TRABALHO ESTIMULA ESSA PROVOCAÇÃO, JÁ QUE MUITOS ELEMENTOS E DETALHES SÓ SÃO PERCEBIDOS COM UM OLHAR MAIS ATENTO.
NO LUGAR DA TRADICIONAL TELA, AS PINTURAS DE ARMITAGE SÃO FEITAS SOBRE BARCKCLOTH (OU “TECIDO DE CASCA DE ÁRVORE”), MATERIAL RESULTANTE DE UM PROCESSO CENTENÁRIO QUE CONSISTE EM RETIRAR PARTE DA CASCA DE UMA ÁRVORE SEM PREJUDICÁ-LA E BATER NESSA CASCA ATÉ QUE ELA SE ESTIQUE. A SUPERFÍCIE TEM ORIFÍCIOS E DEPRESSÕES QUE SÃO INCORPORADAS AO TRABALHO E INFLUENCIAM A FORMA COMO SE DÁ A APLICAÇÃO DA TINTA A ÓLEO. SEGUNDO O ARTISTA, A IMPORT NCIA DE UTILIZAR O MATERIAL ESTÁ EM LOCALIZAR O TRABALHO EM UMA CERTA PARTE DO MUNDO E INSERI-LO EM UM CONTEXTO HISTÓRICO DE PRODUÇÃO CULTURAL – DESSA FORMA, TANTO A HISTÓRIA DO TRABALHO QUANTOS SUAS REFERÊNCIAS CULTURAIS PARTEM DA ÁFRICA ORIENTAL.
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CASSI NAMODA – MOÇAMBIQUE
OS TRABALHOS DA ARTISTA VISUAL E PERFORMER CASSI NAMODA SÃO INSPIRADOS NO DIA A DIA DA MOÇAMBIQUE PÓS-COLONIAL. NASCIDA EM MAPUTO, A ARTISTA EXPLORA A DUALIDADE ENTRE SACRIFÍCIO, DOR E FELICIDADE EM SEUS CÍRCULOS SOCIAL E FAMILIAR. SEGUNDO ELA, NESSES ESPAÇOS O BALANÇO ENTRE SOFRIMENTO E PRAZER SÃO PARTE ESSENCIAL DO MODO DE VIDA. SUAS PINTURAS SÃO INFLUENCIADAS TAMBÉM POR PRINCÍPIOS NARRATIVOS E CINEMATOGRÁFICAS, SEGUNDO A GOODMAN GALLERY, QUE A REPRESENTA ATUALMENTE, SEUS TRABALHOS SÃO COMO “INSTANT NEOS FUGAZES DENTRO DE NARRATIVAS MUITO MAIORES”.
ESTE ANO, CASSI NAMODA FOI CONSIDERADA PELA ELEPHANT MAGAZINE UMA DAS ‘RISING ARTS STARS OF 2020’ (ESTRALAS EM ASCENÇÃO DE 2020) E A VOGUE ITALIA A CONVIDOU PARA PINTAR A CAPA DE SUA EDIÇÃO DE JANEIRO.
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DBONGZ – ÁFRICA DO SUL
O ARTISTA COMEÇOU A DEIXAR SEUS REGISTROS PELAS RUAS DE JOANESBURGO EM 2008, QUANDO PASSOU A FREQUENTAR A CIDADE, E SE APAIXONOU PELA LIBERDADE DA PRÁTICA, PELAS CORES E PELAS ENORMES TELAS QUE AS PAREDES FORMAVAM. SEUS MURAIS, QUE HOJE PODEM SER VISTOS EM DIVERSAS PARTES DA CIDADE, COMO OS BAIRROS DE NEWTOWN E MABONENG, EM GERAL RETRATAM PESSOAS, MUITAS DELAS CRIANÇAS E ALGUMAS FIGURAS FAMOSAS. O ARTISTA UTILIZA TANTO CORES FORTES QUANTO PRETO E BRANCO, E MUITAS VEZES ENVOLVE SEUS PERSONAGENS EM UMA AURA LUMINOSA.
ALGUMAS DE SUAS OBRAS MAIS BONITAS ESTÃO EM MOHLAKENG, TOWNSHIP AO OESTE DE JOANESBURGO ONDE NASCEU E CRESCEU. AS TOWNSHIPS SÃO BAIRROS CRIADOS NO PERÍODO DO APARTHEID PARA AFASTAR A POPULAÇÃO NEGRA DOS CENTROS DAS CIDADES. “SERIA ÓTIMO PODER COMUNICAR ATRAVÉS DA ARTE O QUE A LINGUAGEM NÃO PERMITE, TER A HABILIDADE DE INTERPRETAR OS ANOS DE PERSEGUIÇÃO EM OBRAS DE ARTE QUE INFLUENCIAM DE FORMA POSITIVA, QUE RESSOAM COM A VIDA COTIDIANA, E PARA SEMPRE VIBRAR ESPAÇOS MUNDANOS, INCENTIVAR O OTIMISMO NAS MENTES JOVENS, AUMENTAR A CONFIANÇA, ERRADICAR A DÚVIDA E O MEDO NOS CÉREBROS HUMANOS E INSPIRAR PACIÊNCIA E PERSISTÊNCIA, E ISSO ESTÁ ACONTECENDO, UMA OBRA DE ARTE POR VEZ”, DIZ O ARTISTA.
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Fontes
HTTPS://WWW.TICOMUNICACOES.COM/BLOG/ARTE/5-ARTISTAS-DO-CONTINENTE-AFRICANO-QUE-VOCE-PRECISA-CONHECER/
https://casavogue.globo.com/Colunas/Gemada/noticia/2017/07/conheca-12-artistas-que-lideram-cena-de-arte-contemporanea-na-africa.html
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